No dia 17 de Junho de 1985, Sting apresentou-se ao mundo a solo com The Dream of the Blue Turtles. Tinha deixado para trás o som explosivo dos The Police — uma das maiores bandas do planeta — e lançado-se numa viagem mais pessoal, sofisticada e inesperada. A estreia a solo foi tudo menos segura. Em vez de repetir a fórmula do sucesso, Sting escolheu uma direcção nova: rodeou-se de músicos de jazz — Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Omar Hakim e Darryl Jones — e mergulhou num universo onde o pop, o jazz e a soul se cruzam com consciência política e liberdade criativa.
“O álbum não é jazz, nem pop convencional. Criámos espontaneidade, mas com disciplina suficiente para explorar onde muitos não entram”, explicou o próprio Sting. “Não foi sobre ego, mas sobre liberdade. Seguir a minha curiosidade. A mim aborrece-me rápido.”
O título do disco nasceu de um sonho estranho e simbólico que o músico teve durante sessões de análise junguiana: “Estava no meu jardim em Hampshire… de um buraco saíram quatro tartarugas azuis gigantes, musculadas, a fazer acrobacias e a destruir tudo — e eu ri-me. Eram os músicos que escolhi: estavam ali para partir com a velha fórmula.”
Com temas como If You Love Somebody Set Them Free, Fortress Around Your Heart ou Love Is the Seventh Wave, o álbum mostrou um Sting mais livre, maduro e politicamente atento. Russians é um dos temas mais marcantes, uma canção que confronta diretamente o medo nuclear da Guerra Fria:
“Queria mostrar que somos todos humanos, apesar das bandeiras… A ameaça nuclear andava no ar. Era urgente falar disso.”
Outros temas, como We Work the Black Seam, abordam a crise mineira no nordeste de Inglaterra, enquanto a nova versão de Shadows in the Rain mostra a liberdade com que Sting passou a tratar o seu próprio catálogo: “Não trato as minhas canções como relíquias — são para usar e reinterpretar.”
A crítica recebeu o disco de braços abertos. A Billboard chamou-lhe “talvez o álbum mais antecipado do verão” e garantiu que “a espera valeu a pena”. A Sydney Morning Herald classificou-o como “um disco notável”.
A Cash Box elogiou a forma como misturava jazz e reggae, dando-lhe uma frescura rara na música pop da época.
O álbum atingiu o segundo lugar do top de vendas nos EUA e o terceiro no Reino Unido. Ficou 19 semanas no top 10 americano — seis delas em nº 2. Foi um enorme sucesso comercial e artístico.
A nova banda de Sting deixou uma forte marca. Branford Marsalis recordou: “Esta banda tem um impacto musical que não vejo há muito na pop. Cada um podia tocar e superar qualquer outra banda.”
Mesmo Andy Summers, dos The Police, reconheceu: “Ele tomou a decisão certa. Queria fazer o seu caminho. E conseguiu — tornou-se num grande músico a solo.”
Quarenta anos depois, The Dream of the Blue Turtles mantém-se como um dos discos mais corajosos e inovadores dos anos 80. Uma estreia a solo que desafiou as expectativas, misturou géneros com classe e deu voz a questões urgentes — da guerra fria à crise social, sem nunca perder a musicalidade.
Nas palavras de um fã, partilhadas décadas depois: “É um dos primeiros discos que comprei… ainda é um jam, a música é incrível.” “Parece uma jam espontânea… e os temas continuam pertinentes hoje.”
A verdade é que continuam mesmo. The Dream of the Blue Turtles não foi apenas uma transição — foi uma afirmação artística plena. E aos 40 anos, continua vivo, necessário e profundamente inspirador.
